Madrid en 35 mm

Fin de semana en Madrid. Objetivo: pasarselo bien un par de días con los amigos, bien paseando, bien alrededor de un buen plato o bien yendo al teatro. (Recomiendo ir a ver Spamalot, especialmente si uno es afín al humor marca Monty Python adaptado por El Tricicle).

El fin de semana me sirvió además para pasar por una tienda de fotografía donde había reservado previamente mi nueva arma secreta: el EF 35mm f1.4 L. Un objetivo al que hacía tiempo que le tenía muchas ganas, especialmente desde que me pasé a las cámaras de formato completo.

35mm es una distancia focal muy agradecida. Es el menos angular de los angulares. Así que te permite abarcar un buen espacio sin necesidad de alejarte y a la vez no deformar los rostros de las personas que no se encuentran en el centro del encuadre. Es el objetivo ideal para fotografiar de cerca. Para ser una óptica fija es bastante voluminoso (sobre todo si se le compara con el 35mm f2) pero no es ni de lejos tan intrusivo como podría ser el 24-70mm f2.8 L que encañona literalmente cuando fotografías de cerca. No tiene precio fotografiar con un angular sin renunciar a los fondos desenfocados. Por si fuera poco el principal atractivo de este objetivo aparte de su luminosidad es su bokeh.

Cuando compré mi primera réflex digital, la EOS 10D, el 20mm se convirtió en mi objetivo de cabecera. El factor de ampliación 1.6X lo convertía en un 32mm. Eran muchas las veces que salía a la calle únicamente con ese objetivo.

35mm es el angular máximo de la Powershot G5, mi compacta desde hace muuuucho tiempo, y que sigo usando hoy en día, cuando increiblemente la fiebre de los megapíxeles aún no ha descendido a pesar de que el usuario medio de compactas raras veces encarga copias más allá del 10X15. El 80% de mis fotos con esa cámara usa la distancia focal de 35mm, me la podrían haber vendido sin zoom perfectamente. 35mm es la focal fija de la Olympus mju II que era la compacta que usaba en la era pre digital.

En otras palabras: 35mm es mi focal.

Así que el viernes llegué a Madrid a las diez de la mañana y a las diez y media salía con el objetivo, alguna que otra chuchería y con la tarjeta de crédito recalentada.

Bien, antes de continuar quiero expresar mi agradececimiento a los controladores aereos y a su huelga encubierta que hicieron posible la realización del siguiente reportaje ya que el retraso del avíon procedente de Valencia me proporcionó un tiempo extra para probar el objetivo en solitario antes de la reunión con los amigos. Sin rencores Paco :-D

En el equipaje sólo metí el cuerpo de la cámara y una batería. Para obligarme a hacer las fotos sólo con el 35 sí o sí. Quería comprobar el grado de acomodamiento que tenía a los zooms pues mis dos compras más recientes son objetivos de este tipo y hay que reconocer que te retrasan más la limpieza del sensor por el menor número de cambios de óptica.

Visito Madrid con relativa frecuencia por trabajo. Y ya se me había olvidado como era la Puerta del Sol sin obras así que fue uno de los primeros sitios que fui a ver después de dejar el equipaje en el hotel. Volvieron a cambiar el Oso y el Madroño y la plaza estaba tomada literalmente por los vendedores de Lotería de Navidad.

Pero lo que realmente me gustó fue el ratito largo que estuve en el Mercado de San Miguel. Un antiguo mercado reconvertido en lugar de tapas en plan gourmet. Justo lo que necesitaba para meterme de lleno en el tipo de fotografía al que quiero destinar este objetivo: la fotografía de cerca. Debo decir que supone un gran esfuerzo realizar fotografías en estas condiciones. Como buen sevillano me gusta practicar el noble arte del tapeo y fue dificil contener la salivación mientras miraba por el visor.

Os dejo con una selección de fotos.

Y algunas fotos ocasionales por los diversos rincones de Madrid por los que pasé pero sin detenerme como en el mercado.

Una paradita en los tenderetes de adornos navideños de La Puerta del Sol.

En definitiva un buen fin de semana en el que tuve momentos de disfrutar como un niño dándole al disparador pero sobre todo de buenos momentos con los amigos.

El Efecto Gasiano

Sí, lo he escrito bien. Y no, no me refiero al filtro de desenfoque Gaussiano de Photoshop. El efecto gasiano es el que se consigue, sin quererlo, cuando fotografías una ópera como la que vi anoche.

Anoche fue el ensayo general de la ópera La Favorita, de Gaetano Donizetti en el Teatro Maestranza de Sevilla. Una escenografía preciosa, deslumbrante... y rarita, como a mí me gustan. Mucho rollo conceptual. De las que dan para hacer muchos disparos, jugar con los espacios vacios y el aire en las fotos. De las que te dejan componer de muchas maneras los objetos y las personas dentro del fotograma. Algo con lo que particularmente disfruto.

Todo era perfecto excepto por un detalle. La puñetera gasa. Parece el nuevo juguete de los escenógrafos que ahora se empeñan en usar una y otra vez. A veces para un solo acto y otras... para toda la obra. Como anoche.

Que sí, que la ópera está concebida para ser vista, no para ser fotografiada. Y el ojo humano tolera mejor la dichosa gasa que el objetivo de la cámara. Pero qué quereis que os diga. Anoche creo que batí el record de menor número de fotos tomadas en una opéra (de tres horas y pico) y en lugar de hacer fotos me recreé más en ver/escuchar la ópera.

El efecto de la gasa dependiendo de la obra pretende dar cierto ambiente onírico, a veces simplemente recrear una atmósfera pesada o simplemente separar dos mundo (he llegado a verla en alguna ópera separando el escenario en dos mitades con un efecto muy interesante y muy justificado. Puntualmente puede ser muy interesante y justificado. ¿Pero tres horas?. ¿Qué ha sido del humo con hielo seco? Mucho habría que usar para robarles el oxígeno a los cantantes.

En La Favorita la función principal de la gasa era monstrar unas videoproyecciones. Los personajes se movian casi siempre entre dos proyecciones: una al fondo y otra delante de ellos. La videoproyección delantera gran parte del tiempo mostraba atmosferas como humo en movimiento o nubes.

¿Dónde está el problema? Sencillo: te pasas tres horas y pico haciendo fotos de algo que tu ojo percibe como una neblina pero qué tu cámara ve como lo que és: Una gasa. Y mientras más megapíxeles mejor lo hace. Una bonita trama delante de todas las fotos. Vaya, que ni se te ocurra ampliar a grandes tamaños o bien le enseñas las fotos a los interesados a un mínimo de 10 metros de distancia... el efecto de foto remuestreada hacia arriba me exaspera.

-"no, no... póngase lejos. Estas fotos hay que verlas con cierta perspectiva".

No digo que no se use la gasa. En un momento dado puede causar perfectametne el efecto deseado. Pero soportarla durante la obra me parece excesivo. Sin hablar de un punto del todo importante. (un momento que se sienta al teclado mi yo audiofilo) ¡LA GASA ATENÚA EL SONIDO DE LOS CANTANTESSSS!!!

Como aficionado a la música, al margen de la actividad fotográfica me dejo mucho dinero en música, principalmente conciertos de orquestas y solistas, óperas y musicales. Si hay algo que me gusta de las actuaciones en vivo es que ni el mejor equipo de audio High End puede evocar el sonido directo y mucho menos el de un auditorio privilegiado como es el teatro Maestranza donde ni la orquesta ni las voces se apoyan en megafonía. ¿Por qué estropear lo esencial de la ópera?

Entre oscura que era la escenografía y la gasa tenías que ir a 800 ISO sí o sí. Menos mal que el estabilizador del 70-200mm hace milagros. Creo que es el objetivo que más he amortizado en un solo año con la fotografía de espectaculos.

En fin, os dejo a ver si se me pasa el cabreo. ¡Para una escenografía preciosa que podría llevarse uno a los ojos...!!!

Unas cuantas fotos del suceso. Ah, y no olvideis levantaros de la silla del ordenador y poneros a unos dos metros de la pantalla para mirarlas, tres si sois hipermétropes.

... y sin Condensador de Fluzo!

Pues sí. Ayer hice un viajecito en el tiempo. Sin buscarlo siquiera. Uno que andaba estos días buscando LA CAMA DEFINITIVA, remanso de paz para el descanso del guerrero a la par que excepcional patio de juegos, finalizó la búsqueda este lunes.

Hace unos años que me mudé a mi piso. Y desde entonces duermo en una habitación que aunque bien equipada para tal fin consideraba provisional a la espera de emplear la que en un principio consideraba más adecuada. Y durante todo este tiempo en esa habitación vacía he acumulado las cajas sin abrir que siempre quedan después de una mudanza. Los que hayan practicado alguna vez el noble deporte de la mudanza me darán la razón en lo que explicaré a continuación.

Por algún motivo que la ciencia aún no ha sabido explicar, las cajas que tras una mudanza no son abiertas y vaciadas, comienzan con el paso de los días a mimetizarse con el resto de la habitación llegando a pasar desapercibidas por una suerte de ceguera selectiva semejante a la que ocurre con los Post it pegados a la pantalla del ordenador.

Ayer por la tarde llegué a casa con la intención de vaciar la habitación para adecuarla a su nueva finalidad antes de que la nueva llegue. De repente la ceguera selectiva desapareció y fui consciente de la existencia de esas cajas que llevaba tiempo sin ver.

En el fragor de la batalla que supone separar lo realmente imprescindible de lo que puede ir directamente al cubo de la basura encontré un pequeño estuche que no usaba desde la conversión al credo digital. Su contenido:

• 2 Kodak TMax 400
• 1 Kodak TMax 3200
• 2 Kodak Tri X 400
• 3 Kodak EliteChrome
• 1 Fuji Velvia 50
• 2 baterías Varta CR2C5

Naturalmente todo ello perfectamente caducado.

Todo un tesoro que cuesta su buen dinerito (más que una tarjeta SD) y que hoy en día no vas a encontrar en la tienda de fotografía del barrio a menos que sea bastante especilizada.

Aunque después de la compra de mi primera digital seguí haciendo fotos con película, fui abandonando el hábito poco a poco en aras de la mayor libertad de disparo que te dan la nuevas cámaras donde cada click no tiene el sonido de una caja registradora de las de antes.

Esas películas que tenía guardadas para un "por si acaso" fueron olvidadas poco a poco por arte de la mimetizacion de una caja de cartón. Y todo eso el mismo día en que me entero que Sebastião Salgado (genuflexión en señal de admiración) ha abandonado sus legendarias Leicas para abrazar la nueva tecnología digital, si bien por motivos ajenos. Es como si hubiese recibido de golpe y porrazo dos mazazos analógicos. Por un lado constatar que hace tiempo que me pasé al lado oscuro de la fotografía y por otro comprobar que mi más admirado fotógrafo, adalid de la fotografía en película blanco y negro, también ha dado su brazo a torcer.*

Teniendo esos carretes en mi mano tuve la tentación de volver a experimentar la sensación de no poder comprobar lo que uno había conseguido hasta que salía del cuarto oscuro con los resultados. Aún conservo todas las cámaras que he tenido incluida la Kodak Instamatic 100 con la que hice mis primeros disparos cuando aún usaba pantalones cortos sin necesidad de estar de vacaciones. Así que la posibilidad de usar estos carretes es factible. Pero dado lo avanzado de la fecha de caducidad decidí que el cubo de la basura era el camino más lógico.

También pude encontrar varias cosas que hicieron más intenso el viaje al pasado. Revistas de cine viejísimas, algunos suplementos dominicales con reportajes que me impactaron. Dominicales de un tiempo en el que aún se publicaban grandes reportajes que hoy en día son difíciles de encontrar sustituidos por contenidos más cercanos a un manual de estilo para ser un tipo cool que a una publicación periodística. Ya se sabe que lo que se va a comprar el domingo por la mañana en realidad es la cubertería conmemorativa del Ibericas F.C., el edredón de la Champions o el ajedrez con figuritas de Lladró edición limitada. Y con todo eso además te regalan un periódico. De hecho no sé por qué la gente se empeña en equipar la casa en Ikea cuando lo puedes solucionar con un par de visitas al kiosko de la esquina en cuatro domingos, y además te dan algo para leer, ¡oiga!. (No es broma: ver ejemplo.)

También encontré algo con lo que disfruté mucho: la relectura de viejas cartas de la era pre e-mail de amigos con los que ahora me comunico electrónicamente. Realmente agradable releer e incluso recordar viejas fotografías de las que hablabamos en esas cartas así como de proyectos comunes para viajar.

En fin, como la semana que viene tengo que hacer una visita a la tienda de fotografía lo mismo me animo y me compro un par de carretes.

* Nota: Sebastião Salgado está realizando su último proyecto: Génesis. El aumento de las medidas de seguridad en los aeropuertos tras el 11-S y la dificultad que suponía el conseguir que revisaran manualmente todo el material fotográfico en los controles de seguridad sin pasarlo por Rayos X hizo que se planteara usar cámaras digitales.

Emplea respaldos digitales de medio formato y una Canon 1Ds. Los archivos son tratados para conseguir la textura de las películas Kodak que siempre ha usado. En este enlace se puede leer parte de la charla/entrevista que dio en Mayo de este año en San Francisco.

Enlaces relacionados (en inglés):

• An Evening with Sebastião Salgado
• An Evening with Sebastião Salgado, fotografías del evento
• Sebastião Salgado, "Génesis"

En Defensa de los Derechos Fundamentales de Internet

Ya saben que en este blog las entradas, a veces más y a veces menos, están relacionadas con la actividad fotográfica, aunque sea de refilón. En esta entrada no habrá fotos ni anecdotas. Sólo un mensaje:

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Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de Internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

• Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
  
• La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
  
• La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
  
• La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
  
• Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
  
• Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
  Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
  
• Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
  
• Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
  
• En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.
  
  
  
  Si estás de acuerdo, difúndelo en la medida de lo posible.

Enlaces relacionados: El Blog de Enrique Dans

Leo Brouwer y el Coro Ziryab

Hace unos cuantos, cuando aún no había maridado mis dos pasiones, música y fotografía, asistí a un concierto dentro de aquel festival de música de cine que los sevillanos tuvimos la suerte de tener y que los políticos se encargaron de matar: Los Encuentros Internacionales de Música de Cine. Ese año el programa se presentaba suculento: Nino Rota, Howard Shore y John Williams.

Se ofrecía un concierto para soprano acompañada al piano con obras de Nino Rota, un poco traído por los pelos porque se podría haber programado sin dificultad en cualquier otro momento y la conexión con el cine de las obras que se interpretaban era inexistente a excepción del gran compositor que las creó.

Howard Shore era la estrella que regalaba su presencia ese año y aunque aún estaba lejos de la popularidad que le concedería la Trilogía de El Señor de los Anillos a buen seguro que atrapó a muchos nuevos admiradores con aquel concierto en el que buena parte del programa estaba dominada por las obras creadas para las películas de David Cronemberg.

Y luego estaba John Williams. Los que me conocen personalmente, creo que están temiendo este párrafo. Pero no, no teman. Dejaré para otro momento más apropiado mi devoción por este compositor de cine (y no sólo de cine).

En aquel concierto de Williams del año 95 dirígía la orquesta un tal Leo Brouwer. Y digo "tal" porque un servidor aún no lo conocía. En aquel momento para mí era el director titular de la Orquesta Sinfónica de Córdoba y punto. Ignoraba la impresionante trayectoria musical de este hombre, hasta que un día cayó en mis manos El Concierto de Toronto para guitarra y orquesta contenido en el CD The Black Decameron. Como consecuencia de ello empecé a conocer más obras de él pero este concierto es una de esas cosas que están permanentemente cargadas en el iPod.

Como curiosidad este concierto está interpretado en su versión discográfica por John Williams pero no el compositor de cine, sino por el gran guitarrista australiano de mismo nombre y por el que también siento profunda admiración con numerosas obras clásicas reseñables pero que quizás es muy conocido fuera del ámbito habitual por su interpretación del tema de la Cavatina en la película El Cazador (The Deer Hunter, 1978).

Hace poco asistí a un concierto de Brouwer interpretado por el Coro Ziryab de Córdoba. Y hace menos tuve el placer de fotografiar a ambos. La cosa tuvo lugar el viernes pasado en Córdoba lugar a donde llegué algo estresado porque tenía intención de llegar con tres cuartos o media hora de antelación para estudiar las posibilidades. Gracias al tráfico de salida del viernes y a que el puñetero GPS se empeñaba en llevarme por calles cuyo trazado ha cambiado recientemente llegué sólo con cinco minutos de antelación.

Una de las cosas que quería hacer aprovechando la oportunidad era tomar algunas fotografías de Leo BroUwer en solitario, lo cual tenía mucho aliciente para mí ya que no han sido muchas las veces que tengo la oportunidad de tener una figura de la música posando en exclusiva para mÍ ya que lo normal es que los fotografié durante el transcurso de su trabajo sin posado alguno, bien en concierto o en ensayos.

Esto de fotografiarlo en solitario ni estaba pensado ni se había planeado un tiempo extra para ello. Así que en cuanto acabó la sesión de fotos con el coro improvisé un "estudio" en el rellano de la escalera de acceso a la sala. ¿Que por qué ahí? Por varias razones:

• Para escapar de la agitación de la sala donde estaba todo el coro. ("Maestro fírmeme este CD", "Maestro, ¿me puedo hacer una foto con usted?"... lo normal... yo también lo haría).
• Porque la pared del rellano estaba pintada de color oscuro y me ofrecía la posibilidad de un fondo parecido al de un estudio.
• Porque había menos luz y me ofrecía la posibilidad de modelar más con el flash.
• Porque no podía abusar de ese tiempo de más para mí, dedicándome a buscar el rincón perfecto (que seguro que lo habría encontrado si hubiese llegado con la antelación que pretendía como era mi intención).

Así que allí puse al maestro, un reflector Lastolite colgado del trípode, un flash fuera de cámara rebotado en el reflector y otro montado en la cámara como transmisor del primero y rellenando un poco la mitad de la cara en sombra. No había para más. Entre otras cosas porque mi costumbre es practicar con la luz disponible (o como diría un snob amigo de los anglicismos que dan más caché... "el light available").

Como aquello no sería más de 10 minutos de reloj, no sólo hice fotos de Brouwer posando para mí sino que aproveché la charla que mantenía con los otros protagonistas mientras se suponía que yo sólo disparaba para probar el flash.

Javier Sáenz-López, Director Músical del Coro Ziryab, Leo Brouwer y Antonio Moreno, Productor Musical.

Como siempre, prefiero las fotos de los músicos en acción. Pero ya que tenía la oportunidad la quise aprovechar y esto es lo que salió. Creo que mereció la pena.

Por último una foto del coro al completo acompañados de Leo Brouwer, de su magnifico director Javier Sáenz-López y del productor musical Antonio Moreno.