Una Ópera de Narices...

Cyrano de Bergerac: Segunda ópera de la temporada en el Teatro Maestranza de Sevilla. Segunda oportunidad para poner a prueba el equipo nuevo en el terreno donde mayor cantidad de fotos realizo.

Aún no he visto todo lo que disparé. Pero un rápido visionado acudiendo a los momentos con mayor atractivo visual me saca de la duda y me reafirma que estoy contento con la nueva cámara.

Pero también sería justo no decir que la anterior que ahora uso como segunda cámara de apoyo, no está a la altura de las circunstancias. A excepción de un grano algo mayor la EOS5D clásica ofrece unos resultado dificilmente diferenciables de su hermana mayor. Y gracias a llevarla consigo anoche hice menos cambios de ópticas de lo que habría tenido que hacer con un escenario que se prestaba al gran angular y unos personajes que lo hacían al primer plano.

Este Cyrano también sirvió para quitarse el mal gusto de boca de la iluminación tan pésima que tuvo La Mujer Silenciosa. Aquí el de las bombillas mereció llamarse iluminador. Pero, ojo, no porque se vea todo. Si no porque ilumina lo que tiene que iluminar y deja en sombras lo que tiene que estar en sombras. Al igual que en la música, donde tan importantes como las notas lo son los silencios.

Ya sabéis de mi preferencia por las óperas que apuestan por los escenarios de vanguardia tendentes a la abstracción y lo conceptual. No es el caso de lo que vimos anoche pero al menos ya que estábamos ante una puesta en escena y un vestuario tradicional se agradecían los muchos cambios de escenografía que tuvieron lugar a lo largo de más tres horas.

Musicalmente no la conocía. Y la disfruté. Teniendo en cuenta que Franco Alfano, su compositor, fue el encargado de completar el Turandot de Puccini y dada mi buena predisposición a cualquier cosa hecha por este último compositor, se podía prever cierta empatía con lo que iba a escuchar. Después de una introducción en la que no acababa de entender el caracter de lo que iba a escuchar empezó a florecer un romanticismo bello y pasional. Una escena del balcón en la que uno no sabía si dejar la cámara al lado y entregarse a la música y todo ello adornado por unos finales orquestales que aveces parecían propios de una película de Errol Flynn, dicho esto como halago, y con el permiso del maestro Franz Waxman.

Todo eso con la oportunidad de ver de nuevo a Roberto Alagna y a Nathalie Manfrino a quienes había podido escuchar con anterioridad pero por separado.

Y como esto de internet tiene la gracia de que busques lo que busques encuentras algo mirad por donde aquí tenéis un fragmento de la obra. Que lo disfrutéis.

Entre Foto y Foto

Y después del tiempo dedicado a lavarle la cara a mi web, (porque por poco que se haga este tipo de tareas enredan un montón y yo suelo obsesionarme con el orden de las fotos), volvemos realmente a lo que importa. A las fotos. Después del mini vídeo que hice en el río he vuelto varias veces por allí.

Éste es un rincón que visito constantemente con o sin cámara. Me gusta pasear por allí, a veces a pié, a veces en bicicleta. A cualquier hora del día pero preferiblemente por la tarde. Así que tengo algunas fotos y algún que otro vídeo desde la última vez que hablé aquí del río.

También aproveché para probar el adaptador de gran angular de la Lensbaby que compré este verano y que aún no había probado. Un accesorio que se coloca delante de la propia lente de 50 mm que incorpora la Lensbaby (como los adaptadores que usan las cámaras de vídeo doméstico) y que convierte la distancia focal a 21 mm en una cámara full frame. Probablemente se le saca más partido en una cámara con factor de recorte que en una full frame ya que en esta última aunque proporciona una focal angular muy atractiva, a poco que descentremos el objetivo encontraremos los bordes de la lente en pleno fotograma. Éstas son algunas fotos hechas con este angular y una 5D clásica.

Estaba tentado de volver a montar el vídeo del río ahora ya con más material. Pero había comenzado a mirarme los clips de vídeo que había grabado en Nueva York y tratar de hacer algo con ellos con un programa absolutamente nuevo para mí con el que aún sé hacer bien poco: Final Cut Express, la versión light del famoso Final Cut Pro. Entre otras cosas porque después de unos meses con esta cámara aún me sorprendo con la calidad de las imágenes en condiciones de luz realmente escasas.

Ésta es un foto disparada durante un clip de vídeo. a 1/30 y f2,8 con ISO 3200

Y aquí les dejo con mi primer experimento con Final Cut Express y también con mi primer contacto con el vídeo de ésta cámara pues estos son los clips que grabé durante mis vacaciones cuando la cámara sólo llevaba dos semanas en mi poder.

No iba con la intención de grabar vídeo realmente sino con la de tomar las fotos que los habituales del blog ya conocéis así que esto que vais a ver era lo que ocurría entre foto y foto, cuando mi yo fotógrafo se saciaba y le dejaba un huequecito a mi yo experimentador. Un consejo: tened una aspirina a mano porque lo hice cámara en mano y a veces se nota demasiado.

www.julio-rodriguez.net... ¡otra vez!

Varios meses llevaba pensando que ya iba siendo hora de renovar mi web. Me refiero a la principal, no a este blog.

En 1997, después de algún tiempo navegando por la red decidí confeccionar la primera web para enseñar mis fotografías. (¡Piuuuuuuuuufff!. Cómo suena citar un año del siglo pasado cuando uno se refiere a cosas que ha hecho...) En aquel entonces mi preocupación era que la web pareciera seria, profesional. Recuerdo la primera y he tratado de encontrar algún rastro de ella por los varios discos duros donde voy almacenando, a veces demasiadas cosas.

La primera web no duró mucho. Tardé bien poco en renovarla. Sirvió para tener presencia en internet y poco más. El siguiente paso era hacerla atractiva.

Elaboré otra totalmente diferente y mucho más recargada con muchas horas de dedicación. La típica web de fotografías de aquella época en la que se enseñaba las fotos bien reducidas de tamaño por miedo al copieteo pero sobre todo porque andábamos con modems telefónicos para conectarnos a la red. Por aquél entonces el concepto de navegar despeinado era ir a 56.6 Kbps.

Hablo de algo que ocurría hace sólo 11 años y sin embargo me expreso como si el lapso de tiempo fuera de 50 años. Pero así es el tiempo en internet. El año pasado ya es historia y a veces sólo hacen falta meses.

De aquella web quedé muy satisfecho, no por mucho tiempo pero sí lo suficiente como para disfrutarla un poco. Incluso apareció referenciada en dos revistas, que ya dudo siquiera que se publiquen pero que trataré de localizar en casa de mis padres para ponerlas por aquí. También recibió un par de menciones en algunas webs y fue elegida enlace de la semana en la web de Redestb, lo cual trajo un montón de visitas que volvió loco el contador.

Era muy navegable porque a pesar de los muchos apartados que contenía se podia acceder a todos ellos desde la primera pantalla y con un sólo click.

Pero tenía un problema: demasiado cerrada para actualizarla y que no comenzara a hacerse engorrosa.

Poco tiempo después empecé a tomarme en serio fotográficamente hablando, la Semana Santa de Sevilla. Empecé a generar mucho material y tenía que mostrarlo de alguna manera. Así que confeccioné una web monográfica para este tema.

Esta web ya mereció la pena porque gracias a ella hice mi primera exposición en solitario.

Poco tiempo después hice mis primeras fotos sobre música. El concierto de Jerry Goldsmith en Sevilla que tan grato recuerdo musical que habría de traer algunas sorpresas.

El pentagrama es un fragmento de la percusión de Los Últimos Días del Eden.

¿Y qué hice?. Si señor, habéis acertado. Una nueva web monográfica sobre el tema. Esta vez la puse en Geocities. Las dos anteriores estaban en el espacio personal para usuarios de Redestb.

Resultó bien porque meses después el maestro reparó en ella y desencadenó lo que hasta el día de hoy ha resultado ser la perfecta unión de dos pasiones: música y fotografía. Tampoco queda rastro de esa web excepto la foto con el montaje que usé para la entrada principal.

Y para no hacerlo más largo esta fue la forma en la que mantuve mis webs durante bastante tiempo. Actualizando aquí y parcheando allá.

Y en el 2004 dije: "hasta aquí hemos llegado". Compré un dominio y comprobé que hay Julios a patadas en la red que además se apellidan Rodríguez . Así que me quedé con el .net.

Rehice la web con el aspecto de un blog pero sin serlo realmente. Todo con el fin de actualizar contenidos sin demasiado esfuerzo. ¿Que le vamos a hacer?, soy así. El HTML, el javascript, el flash y su puñetera madre me hastían y me aburren en grado sumo. No es lo mío. La misma pasión que pongo a la hora de hacer fotografías es la que me falta a la hora de toquetear las entrañas de la web.

En este tiempo la web iba cambiando de aspecto aunque conservando la estructura. Periódicamente y a veces no tan periódicamente se añadían contenidos.

En el último año ya tenía claro que había que cambiar. Pero no ha sido hasta ahora que me he animado a ello. Pero el concepto ha variado sustancialmente.

Hace unos meses recuperé el blog cuya estructura se me antojaba algo inadecuada para publicar fotos con un tamaño decente. Reformé la plantilla y ahora estoy deseando encontrar excusas para publicar nuevas entradas.

La naturaleza más dinámica del blog y la facilidad de actualización han hecho que gran parte de las visitas que se concentraban en la web principal se hayan desviado a este blog. Así que no podía estar todo más claro. La web principal se convertirá en un menú degustación para enseñar un poco de todo, un poco de los principales temas que fotografío. Y el que quiera ahondar más en mi trabajo y en mi empanadas mentales en forma de texto tiene en este blog su rincón.

Por ello www.julio-rodriguez.net se ha convertido en una web minimalista. Una web rápida de cargar. Sin animaciones flash ni complicaciones. Un menú sencillo y una muestra de algunas de mis fotos de los temas que más fotografío. Pero sobre todo la puerta de entrada a este blog.

La estructura es tan sencilla que añadir fotos es sumamente rápido y fácil por lo que si surgen fotos que considere interesante incluir no tardaré más que el tiempo de subir la foto al servidor y añadir una simple línea de código.

Y ahora que me he aclarado las ideas con respecto a la presencia en internet sólo espero poder ir añadiendo entradas a este blog que sean de vuestro interés, procurando mostrar fotos interesantes y procurando no aburrir con mis textos porque lo que es el don de la brevedad creo que te habrá quedado claro que no lo tengo si has llegado hasta esta línea.

Enlace: www.julio-rodriguez.net

Primeros Pasos con el Vídeo de la 5D Mark II - (requeteactualizado)

Hoy por la tarde… bueno… quizás debería decir ayer porque ya hace un rato que pasaron las 12 de la noche, salí a darme una vueltecilla con la cámara por Sevilla. Hace casi dos meses exactos que tengo la nueva y en este tiempo sólo he tenido dos ocasiones de usarla intensamente. Así que podemos decir que mi ciudad y mi cámara aún no han sido convenientemente presentados.

Salí con la intención de usar la función de vídeo a la que aún no le he prestado demasiada atención y no por falta de interés. Durante mis vacaciones en Nueva York grabé un buen número de clips de vídeo entre foto y foto pero no les tenía demasiada fe por diferentes motivos.

Una cámara de fotos no está hecha para ser sujetada a pulso a media altura alejada unos centímetros de la cara, más aún cuando con un 70-200 f2.8 el conjunto se acerca a los 2,3 Kg de peso. Los temblores, aun gozando de buen pulso, son demasiado evidentes. A menos que quieras rodar un capítulo de Policías de New York el uso de un trípode o de un Steady, aunque sea doméstico, es más que recomendable. De hecho ha surgido un mercado paralelo de accesorios para poder manejar la cámara montada sobre el hombro.

No obstante, si queda algo medianamente decente como para enseñar cuando termine de mirarme los clips de Nueva York colgaré algo por aquí.

En cualquier caso el vídeo fue algo totalmente secundario durante la estancia en EE.UU. Más por miedo a perder una foto mientras me entretenía en tratar de hablar un lenguaje que aún no domino que por otra cosa. De hecho estuve usando modos semiautomáticos (preferentemente prioridad al diafragma) pues no tenía en ese momento intenciones más allá de la experimentación.

Respetaba a los videografos (a los buenos) pero ahora los respeto aún más. Filmar con calidad técnica requiere cierto mimo en el proceso tal como sucede en fotografía. Y luego, claro está, hay que mimarlo en el aspecto creativo. Sólo que el mimo en fotografía acaba cuando finalmente pulsas el disparador para después retomarlo en el momento del procesado. Y en vídeo la fiesta empieza justo cuando lo pulsas. Dependiendo de qué se ruede mantener la exposición perfecta y el enfoque durante toda una toma no es tarea sencilla dependiendo de qué se ruede. Lo de las marcas de los actores y la medida de las distancias del objetivo al sujeto que se hacen en cine no es gratuito. La escasa profundidad de campo de algunos objetivos a grandes aperturas puede hacer que el sujeto se salga de foco con una facilidad pasmosa.

Al grano... lo primero de todo, el vídeo. No esperéis gran cosa:

Nota: El vídeo original ha sido sustituido por el mismo pero con diferente banda sonora. El primero tenía algo hecho por mi mismo con un secuenciador que era infumable ante la imposibilidad de pagar los derechos de autor de lo que a mí realmente me hubiese gustado poner. Tras unos días buscando he encontrado un tema de Erica Shine con licencia Creative Commons. No es exactamente lo que buscaba pero creo que le sienta bien. Por ello he sustituido el vídeo original por esta versión. El montaje sólo difiere en unos segundos para hacer coincidir la pausa de entrada al estribillo con el grupo de varias piraguas a contraluz.

La gracia de rodar vídeo con una cámara DSLR full frame está en que el tamaño del sensor es igual que el de un fotograma de 35mm. En otras palabras, los desenfoques por delante y por detrás del sujeto tienen el mismo aspecto que en Cine.

Aquí es donde viene la revolución causada por esta cámara. Por poco dinero (relativamente hablando ya que el cuerpo de la cámara ronda los 2200 euros de media actualmente) tienes una cámara de vídeo 1080p con ópticas intercambiables. Así que el mundo del corto y de la publicidad la está usando con bastante profusión.

En la foto podéis ver a Javier Fesser rodando los spots de Groupama con Iker Casillas con esta cámara. Y sí, en medio de todo ese aparataje hay insertada una cámara réflex.

He estado experimentando dentro de casa con pequeños clips y editándolos en iMovie. También me he introducido en Final Cut Express HD, versión más reducida del famoso Final Cut Pro. La experimentación debería hacerla en la calle. Pero uno trabaja para mantener estos vicios tan caros y llega a casa un pelín cansado. Pero como los pisos españoles son pequeñitos las posibilidades se agotan pronto. Así que llegó el momento de salir a la calle.

Como animal de costumbres me fui a mi rincón favorito de Sevilla, uno que ya deben conocer los lectores habituales porque allí testeo todos mis cachivaches fotográficos: río Guadalquivir a la altura de calle Betis junto al puente de Triana.

Hacía una eternidad que no salía con el trípode a cuestas a la calle. Mi viejo Velbon que tiene ya 20 añitos se había quedado desde hace tiempo ya para los interiores porque el tipo de fotografía que practico habitualmente en la calle está reñido con él. Éste trípode es un modelo pensado para cámaras fotográficas. ¿Qué quiere decir esto? Que nos vendrá de perlas para rodar planos fijos… y nada más. Hacer un paneo horizontal o vertical no es muy aconsejable pues la fluidez y suavidad de movimiento será difícil de alcanzar especialmente con ópticas tele. Tenía pensado comprarme un trípode más robusto y ligero de transportar en fechas próximas y me veo mirando rótulas con movimiento hidráulico. ¡Esto es un sin vivir!

Llegué al río a punto de caer la noche. Empecé con exposiciones a 100 ISO y acabé la últimas en 1250 ISO. Hay que tener en cuenta que la velocidad de obturación en vídeo nunca va a bajar de 1/30 de segundo, cosa evidente ya que la velocidad de grabación es de 30 fotogramas por segundo (a ver si Canon se digna publicar un firmware con posibilidades para 24/25 fps y 60 fps a resolución 720p, pleassssssse).

Por primera vez usé el modo absolutamente manual. Esencial en momentos como el del barco bajo el puente ya que en modo semiautomático la pintura blanca de éste habría hecho que el fotómetro cambiara de exposición oscureciendo el resto del fotograma.

Todo está realizado con el objetivo EF 70-200mm f2.8L IS. Tenía ganas de probar profundidades de campo extremas aunque finalmente no he incluido en la edición las más exageradas porque no venían demasiado a cuento. Seguramente el EF 135mm f 2.0L y el 200mm f2.8L me habrían dado un juego estupendo pero teniendo en cuenta que la tarde estaba algo ventosa no me hacía demasiado tilín andar cambiando constantemente de objetivo.

Teniendo en cuenta que estaba usando trípode para planos estáticos desconecté el estabilizador del zoom. Ya es sorprendente como compensa la vibraciones en fotografía pero lo cierto es que me dejó boquiabierto cuando lo comprobé en vídeo a 200 mm cámara en mano. Como aún no tenía muy claro si dejaría algo de sonido ambiente y no utilizo micros externos más que el incluido en la cámara resulta recomendable prescindir del estabilizador ya que el micro recoge perfectamente el ruido interno de éste.

A pesar de estar introduciéndome al programa Final Cut dado que no necesitaba ninguna floritura que no tenga ya iMovie opté por éste último. Lo conozco mejor porque lo he usado un par de ocasiones para videos familiares rodados con compacta y por otro lado es un programa ágil que te permite previsualizar rápidamente sin renderizaciones de los efectos. Realmente me sorprende la potencia de este programa pensado para un uso familiar y de aficionado.

Lo exporté a formato Apple TV cuya resolución es 1280X720 ya que el destino iba a ser Vimeo. Mientras escribo esto está subiendo a la red y supongo que estará listo y convertido cuando me levante por la mañana.

Espero no haberles provocado alguna dolencia ocular. Sean indulgentes, es mi primera incursión seria en vídeo.

La Mujer Silenciosa

Dentro de unas horas se estrena en el Teatro Maestranza de Sevilla La Mujer Silenciosa, una ópera de Richard Strauss. La primera de esta temporada.

Tenía unas ganas terribles de verla. Por ser la primera después de la pausa del verano y por ser la primera vez que iba a someter a mi nueva EOS 5D Mark II a las dificultades de fotografiar en interiores este tipo de espectáculos teniendo como referencia los buenos resultados de mi cámara habitual hasta el momento, la 5D clásica.

Debo decir que he salido muy satisfecho de la experiencia al comprobar que uno puede estar disparando con dos puntos de ISO más alto de lo habitual con una cantidad de ruido parecida.

Prácticamente he fotografiado casi todo el tiempo a 500 ISO y puntualmente a 640 obteniendo resultados que podrían pasar por 400 perfectamente.

Ésta ha sido una opera con luz abundante, lo que forzosamente no tiene por qué ser una ventaja. A decir verdad no me gustó nada en ese aspecto. Tampoco escenográficamente hablando. Casi un tercio del escenario desaprovechado. De hecho de la tres divisiones del escenario una no se emplea para nada salvo para alguna que otra entrada de personajes por ese lado.

Resultado: la acción tiene lugar en un espacio reducido llegando a ser agobiante cuando el número de personajes llega a superar en varios momentos las 10 personas.

Si a esto añadimos unas sillas que con demasiada frecuencia están por delante de los cantantes y unos barquitos que son el indicativo de que el personaje principal fue marinero pues nos encontramos con que no es visualmente limpia.

Podría decirse que está hablando el fotógrafo que tiene unos ideales de lo que quiere ver cuando mira por el visor. Pero los habituales de este blog saben que también habla el melómano y a mí por lo menos no me termino de convencer ese horror vacui. Recuerdo un momento en que incluso había un paraguas negro abierto en una esquina del espacio escénico principal que era como una mancha de sangre en un mantel. La vista se te iba a él y no por miedo a la superstición precisamente.

Algunos de los fotógrafos habituales del teatro comentaban que ya era hora de tener una ópera con luz (en la última temporada la mayoría eran contra fondo negro con muchas luces puntuales sobre los personajes).

Yo argumentaba que preferia las iluminaciones oscuras y a ser posible con escenarios minimalistas. La razón: son difíciles de fotografiar y la cantidad de fotos aprovechables es menor por razones técnicas pero... cuando una foto sale... suele ser espectacular. Entre cantidad y espectacularidad me quedo con lo segundo.

En cualquier caso aquí os dejo con algunas de las que considero más enseñables.

Puedes ver una selección más amplia en Flickr.

Ithaca, el Paraíso Orgánico

Tal como contaba en la entrada sobre Nueva York tras la estancia en la Gran Manzana me dirigí a Ithaca, no la de Ulises, sino a la localidad del estado de Nueva York que se encuentra a orillas del lago Cayuga. Objetivo: pasar unos días con buenos amigos. La fotografía pasaría a un segundo plano, lo que no quiere decir que tomara algunas fotos ocasionalmente. Por otra parte estaba agotado de tanto andar en Nueva York así que fue un tiempo para el relax, algunos paseos y buenos ratos en torno a un buen plato y una copa de vino.

Ithaca es más conocida internacionalmente por ser el lugar donde se encuentra la Universidad de Cornell que pertenece al grupo de las más selectas en EE.UU. y que presume de tener a 40 premios Nobel que han pasado por sus aulas bien como alumnos o como profesores.

Resulta extraño pensar en una Universidad alejada de un nucleo urbano importante. Pero así es en este caso, si bien posee un Campus a 224 millas, en la misma Nueva York, para facultades como la de Medicina.

Esta circunstancia hacen de Ithaca un lugar bastante particular haciendo que en medio de un entorno rural nos encontremos con ciertas comodidades cosmopolitas más propias de grades ciudades que de un pequeño pueblo.

Supermercados con comida internacional, tiendas con un amplio surtido de vinos europeos, librerías con un buen catálogo de publicaciones o cines que proyectan documentales y cine internacional y de autor en vez del último éxito palomitero.

Sin embargo encuentro el principal atractivo de esta ciudad en otro aspecto totalmente opuesto. El lado rural. En Ithaca hay un movimiento muy importante a favor de la agricultura y ganadería tradicional que no se ayuda de fertilizantes ni abonos.

Todo está dominado por la palabra "organic" para designar lo que en España llamamos agricultura y ganadería ecológica.

Y en realidad todo está tan impregnado de ese espíritu orgánico que a veces tenía la sensación de haber atravesado una puerta espacio-temporal regresando a los 60. Porque lo orgánico se puede percibir hasta en la forma de vestir. El look hippy es muy habitual en este sitio.

Durante los fines de semana del verano se organiza un pequeño mercado orgánico en un bonito lugar bajo una techumbre de madera cerca del lago Cayuga. En él se puede comprar frutas y hortalizas pero también pan, miel o jarabe de sirope. Eso sí, todo a un precio como si estuviésemos en una tienda gourmet y en algún caso incluso a un precio disparatado.

Aunque los precios son más elevados de lo normal lo de esta

señora era algo fuera de lo normal.

Esta foto la hice para no volver a quejarme de los precios

cuando vaya al supermercado a hacer la compra.

La Universidad de Cornell tiene una larga tradición en investigación sobre apicultura

así que no es de extrañar encontrar la miel como un producto abundante.

Volviendo sobre la Universidad de Cornell tengo que decir que me hubiese gustado verla en plena efervescencia con todo lo que supone la actividad estudiantil. Los días en los que estuve eran los previos al comienzo de curso y la máxima actividad que llegué a ver era la de los grupos de nuevos alumnos visitando el campus con sus padres como suele ser tradición en las universidades americanas.

Cornell es un sitio realmente bonito. No sólo en lo que se refiere al Campus, sino al enclave en el que se encuentra. Desde la Universidad se puede contemplar la ciudad de Ithaca debido a su elevado emplazamiento. Y llegar a ella tanto en coche como a pié puede ser un deleite dependiendo del camino que tomemos. No puedo llegar a imaginarme como serán estos parajes en pleno invierno cuando todo esté cubierto por una buena capa de nieve.

Mmmmmm, no, si voy a tener que volver y todo...

Este puente peatonal y este camino son el camino hacia el trabajo que realizan mis amigos cada mañana

para ir a la universidad. Todo un lujo para los pulmones.

Alrededor de Ithaca los parque y espacios naturales son numerosos y espectaculares. De hecho lo normal al despertar por la mañana y mirar por la ventana del dormitorio no es encontrar palomas o gorriones.... Lo que se puede ver son... CIERVOS. De hecho hay que tener bastante precaución conduciendo por la noche.

Así que los ithaqueños, si se me permite la palabra, no tienen que ir muy lejos para encontrar lugares de expansión.

Un pequeño embalse aprovechando un remanso junto a una cascada.

Debo confesar que la ciudad tiene cierto atractivo irresistible, excepto por un hecho. La terrible humedad del ambiente. Tampoco volveré a quejarme del clima húmedo de Sevilla, ni del de Barcelona o Alicante.

Pero salvando ese detalle debo decir que es un lugar con el encanto de los pequeños pueblos de EE.UU. que sin embargo convive con el cosmopolitismo que supone vivir a la sombra de una Universidad internacional.

De hecho no es raro encontrar a personas que se quedaron a vivir tras finalizar sus estudios. Por eso no sería extraño que la persona que viene a tu casa a arreglar las cañerías tenga un doctorado en su poder.

Ni que decir tiene que con todos estos detalles y muchos otros que no he mencionado es bastante acertado deducir que la ciudad es abiertamente pro Obama y por mayoría abrumadora.

Sin duda es un lugar muy particular.

Cinco Días en Nueva York (I) - De Nuevo Cruzando el Charco

Hace unos días que ya seleccioné las fotos que quería publicar en esta entrada. Pero hasta hoy he estado dándole vueltas al texto que quería que acompañase a estas fotos luchando por encontrar el equilibrio entre lo mínimamente interesante sin llegar a lo extensamente aburrido.

Como siempre que pongo un pie más allá de los límites de la provincia de Sevilla lo registro todo en mi cabeza a veces con demasiados detalles, nada relevantes excepto para mí.

Eso es lo que hace que en 2004 durante 8 días por el Camino de Santiago acabase escribiendo más de 50 páginas en el pequeño cuaderno que llevaba y que es el que podéis ver en la cabecera de este blog junto a una vieja cámara Yashica.

Normalmente gozo de buena memoria y sólo apunto nombres de lugares y detalles sueltos con el fin de recordarlos y poderlos ordenar cronológicamente.

Pero la experiencia de ese viaje fue demasiado bonita y sustanciosa como para no apuntar algo más que nombres.

No diré que viajar a Nueva York sea una peregrinación. Bueno, estoy seguro que más de uno diría sin titubear que sí. Y de hecho muchos de los visitantes mantienen una conducta parecida a la de un peregrino sólo que con un credo bastante diferente yendo de lugar en lugar tratando de ver todos esos sitios que han visto en el cine como si se tratara de una promesa.

Hacía nueve años de mi primera visita a Nueva York y ocho desde mi última estancia en EE.UU. Una vez oí decir al director de cine español José Luis Garci que la primera vez que estuvo en Nueva York se dijo a si mismo "yo ya he estado aquí". Y creo que se ajusta a la realidad de los que hemos vivido muchas anécdotas en esa ciudad a través de la magia del cine sin movernos un sólo kilómetro más allá de los límites de nuestra ciudad.

Ninguna ciudad como La Gran Manzana ha sido capaz de impregnar su caracter tantas veces y tan bien a las películas que en ella tienen lugar llegando a convertirse en un personaje más.

Todo el mundo sabe a qué edificio se subió King Kong, delante de qué joyería desayunaba Holly, en qué parque se enamoraron Harry y Sally y sobre todo... donde tienen lugar las mejores películas de Woody Allen.

La intención era ver poco pero bien. Y procurar a toda costa ver de una manera diferente lo que ya había visto. Era muy tentador volver al puente de Brooklyn al atardecer para volver a repetir la foto de hace nueve años. Pero quise evitar caer en ello. Que el cielo estuviese nublado no lo escogí voluntariamente por motivos obvios, pero que queréis que os diga: los días nublados también tienen sus derechos.

Tardé mucho en llegar. El avión se retrasó una hora ya aterrizado en pista por culpa de una tormenta. El control de aduanas es pesado y largo. Y además había atasco en la autopista de camino a Manhattan. De una teórica llegada al centro de Nueva York a las 8 de la tarde me planté en el hotel a las 10 de la noche bien pasadas (4 de la mañana para mi reloj biológico). Por el camino mientras arrastraba la puñetera Sansonite en el trayecto de 10 minutos a pie hasta el hotel desde el autobús del aeropuerto JFK, iba pensando en la almohada. Lo hacía... hasta que atravesé Times Square de esta manera.

No lo pude evitar. Se me olvidaron las 8 horas de vuelo, las esperas, las aduanas... las 16 horas que habían pasado desde que salí de casa al aeropuerto de Sevilla, (no hay vuelos directos desde Sevilla y de ahí el número de horas). Subí el equipaje a mi habitación, me refresqué la cara y salí corriendo con la cámara como si existiera el peligro de que aquella excitación callejera fuera a desaparecer de un momento a otro. Nada más lejos de la realidad. De hecho volví a tomar fotos dos noches más con diferentes objetivos un rato antes de regresar para dormir, como a modo de postre tras la cena.

La actividad teatral se concentra alrededor de Times Square, Broadway y la Calle 42. Así que los luminosos de los teatros están por todas partes haciendo de reclamo efectivo. Una visita bien realizada debe incluir siempre un espectáculo musical... al menos (en mi última visita a Londres con este objetivo vi tres en un solo fin de semana). Tuve el placer de disfrutar de la nueva producción de West Side Story de mi admirado Leonard Bernstein. No sabría decir ahora mismo las numerosas versiones que tengo de esta fantástica obra: orquestales, cantadas, versión jazz latino, la de la película... Ni que decir tiene que salí del teatro con ganas de volverla a ver.

Lo que sucedió a partir de esa noche durante los cinco días de Nueva York da para escribir mucho, no por la cantidad de fotos sino por las sensaciones. Muchas horas caminando y observando el pulso de una ciudad hiperactiva.

Notas:

• Si llegado a este punto no te has aburrido y te atreves con las seis entradas restantes te recomiendo que cargues esta lista de reproducción si tienes una cuenta de Spotify. Ésta es la música que sonaba en mi iPod mental mientras paseaba por Nueva York.
• Como habréis podido ver las entradas están llenas de enlaces a las webs oficiales de los lugares que menciono.
• En el caso de los títulos de películas los enlaces llevan a fragmentos de las mismas que más o menos contienen la escena que menciono según he podido encontrar en Youtube.

Cinco Días en Nueva York (II) - Los Primeros Paseos

No sé si es producto de la larga pausa desde mi primera visita pero encontraba la ciudad más limpia. Y a excepción de lo que supuso el 11-S, especialmente para la gente que lo vivió en primera persona, nada ha cambiado. La gente camina frenéticamente por las calles, los taxis circulan a una velocidad excesiva, los peatones cruzan los semáforos en rojo, los restaurantes están siempre llenos a cualquier hora y los policías se dejan fotografiar con los turistas como si se tratara de una atracción turística (a veces sospecho que son actores).

Si acaso encuentro que los newyorkinos viven ahora colgados del iPod o el teléfono móvil. El que no camina aislado en sus auriculares, lo hace hablando solo mientras te hace sospechar que su salud mental no es muy buena hasta que te das cuenta de que de una de sus orejas cuelga un auricular bluetooth.

Tener un iPhone o una Blackberry no es nada "cool". Es tan corriente como tener un Nokia normalito en España. Todo el mundo está enganchado a internet. Cualquier restaurante o cafetería tiene clientes comiendo al lado de un ordenador portátil en funcionamiento. Encontrar una WiFi gratuita es bastante sencillo a diferencia de ciudades como Londres.

La tienda Apple de la Quinta Avenida.

Quizás el mejor reclamo de la marca en el mundo.

Una de las palabras que define esta visita es "interior". He entrado en muchos sitios donde no había entrado en mi primer viaje o simplemente no había permanecido el tiempo suficiente: La catedral de St. Patrick, La Biblioteca Pública de Nueva York, Grand Central Station, el Metropolitan Museum of Art, el metro (si has leído bien, el metro).

La Catedral de San Patricio Sorprende por sus dimensiones. El exterior nunca hace sospechar la espectacularidad del interior.

La Biblioteca Pública de Nueva York era la que aparecía al comienzo de la ochentera Ghostbusters y donde tenían lugar las primeras apariciones de fantasmas. El cine de los 80 es el que ha dejado mayor huella en mi cinefília. Sigo devorando cine pero recuerdo con especial cariño el de esa época. De la misma forma que no puedo evitar acordarme de El Rey Pescador al entrar en Grand Central.

Sorprende el número de restaurantes que se pueden encontrar dentro de esta estación.